梦想

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    新版《红楼梦》因主要角色造型定妆照，加上此前“红楼梦中人”选秀引起的轩然大波，新版《红楼梦》可谓“出尽风头”。

　　造型、换角掀起风波　“骂声”如潮

演黛玉：87版的陈晓旭VS新版的蒋梦捷

　　很多网友反映，人物的造型太过戏曲化、舞台化，看起来很滑稽，像唱戏的。有网友这样表达观后感：“满目鬼怪影，一腔无由恨。都云造型丑，谁改其中味!”“不知道是在演‘聊斋’，还是在演‘红楼’。”

　　演宝玉：欧阳奋强VS杨洋

　　其实，此前的“红楼梦中人”选秀招来的“骂浪”已排山倒海。2007年6月初，“红楼梦中人”突然宣布增加一场原先没有的半决赛，在已经决出的“宝黛钗”三强中各塞入一名“复活选手”。结果，在那场半决赛中，“复活宝玉”方文再度抱憾，而“复活宝钗”和“复活黛玉”则双双翻身，晋级总决赛。网友齐批“红楼梦中人”随意更改赛制是“标准的黑幕”。  

　　演宝钗：张莉VS李沁

　　主创方“波澜不惊”　国人《红楼梦》岂容“戏说”?

　　风波未平，面对外界评判，新版《红楼梦》的主创方却“波澜不惊”，表于对于造型，则回应“对昆曲元素的融入有点华丽，连绵不断的图案和色彩，都是很柔和的，这些都来自中国文化的深处”，“对于曹雪芹笔下描述服饰比较模糊的地方，必须自己创造，找出一个统一的艺术风格。”“不管是什么样的衣服，什么样的造型，都要把这些融入戏中去评论，在戏里它们才有生命力。单独看肯定会被挑刺，更何况之前的版本的印象还在大家脑海里。”

　　演秦可卿：张蕾VS唐一菲

　　新版《红楼梦》之所以从选秀到造型再到换角都受到高度关注，是因为《红楼梦》是文化精粹、经典之作，也是国人的骄傲。而网络上对新版《红楼梦》的批评，源于公众对《红楼梦》的挚爱。

　　87版红楼编剧之一周岭表示，对于人物的造型，《红楼梦》里描写得非常具体，比任何古典小说都细致得多。拍别的戏就不说了，但拍《红楼梦》如果不尊重曹雪芹，会吃大亏的，因为曹雪芹是个巨人。如果你尊重他、研究他、理解他，你就可以站在巨人的肩上;如果你不理会他，自以为是，你就只能站在巨人的边上!

　　他说，契诃夫在谈到名著改编的时候曾经说过，它们“就像珍贵、细腻的花边一样，绝不能让粗糙的手去触摸，因为粗糙的手只会把它们揉皱。”《红楼梦》更不能容忍“粗糙的手”。而从新版《红楼梦》公布的造型定妆照看来，已经不仅仅是“粗糙的手”，而是“粗暴的手”!

　　不论是投资方、剧组，还是那些不为人知的错综复杂的利益关系，与当前新版《红楼梦》的混乱状况不无关系，但在弘扬国学大背景下，能够代表中华文化传统的《红楼梦》岂容“戏说”和亵渎?有专家感叹：“《红楼梦》是全体国人的《红楼梦》，不是谁出钱谁拍就是谁的，市场经济也要考虑到市场啊，没人买单市场可就没了。”

　　演王熙凤：邓婕VS姚迪

　　专家：应反思创意的匮乏和创作的浮躁

　　“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，每个人心中的《红楼梦》或许不尽相同，但是如何诠释心中的经典，是需要潜心研究和创作功力的。正如一位专家所说：“天才能将《红楼梦》讲成天才，蠢才能把《红楼梦》讲成蠢才。疯狂能把《红楼梦》讲成疯癫，穷极无聊则越讲越无聊。《红楼梦》也能让讲者谈者现原形呢。”

　　现在回过头来看87版《红楼梦》的造型，不管是从红学的研究角度，还是从美学的研究角度，批判87版《红楼梦》只能批判细节，但一个《红楼梦》的精神基调，一个生活化的基调，一个美的基调，它把握住了。

　　将文学作品搬上荧幕，是艺术创作者的再创造，如何演绎经典之作是富有挑战性的工作。比如，《围城》之所以能够成为百看不厌的精品，是源于创作者对原著的悉心揣摩，以及演职人员的共同协作。它向世人证明，当不知道如何演绎和改编名著的时候，遵从原著是最明智的选择。

　　《红楼梦》是国人的一个情结，心中的一个梦，轻易不能碰。反观国外，却是完全相反的做法。法国大文豪雨果不朽名著《悲惨世界》在电影史上重拍三十多次，莎士比亚的《哈姆雷特》各种版本的翻拍更是高达五十多次。面对经典，国人是否可以换一个与时俱进的心态来看待呢?毕竟，《红楼梦》在每个时代都有其存在的价值与力量。